壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

哲学、艺术和科学，其目的都是为了让人类的生活趋向高深，使它从单纯的生理存在中升华，并把个人引向自由。

这任家主是帝国公认的政治家，制造阴谋，就像最富灵气的竖琴师弹奏即兴曲，如同艺术，但无奈的是这位深得皇帝陛下器重的大贵族政客竟然死在了一名女仆肚皮上，而那名潜伏罗桐柴尔德家族将近二十年的美丽小姐，体内被植入了神秘毒液，时间长达8年。这又是一场悲剧，似乎罗桐柴尔德每次都离帝国最顶点只差丁点儿距离，然后就被猛然拉远距离。

真正的美除了静默之外，不可能有别的效果……

虽然我无法告诉你艺术要做什么和它要怎么去做，但是我深知艺术往往裁判那些评委，为无辜者伸冤，并向未来展示过去所承受的苦难好让后人永远不忘记。我也深知权势惧怕艺术，无论它是什么形式的艺术；当艺术发挥艺术的作用时候，艺术便成为传言和传奇，因为艺术让人们懂得生活中遭遇的残暴无法让他们明了的一切，因为艺术让人们懂得团结起来，因为艺术和最终的公正是紧密相连不可分割的。当艺术发挥如此功能的时刻，艺术就成为社会底层的，持久的，胆识和荣誉的会面场所。-John Berger, 1974

每部杰作是激情迸发的产物。

当艺术被拿来读拿来看拿来听的时候，艺术才是高高在上的艺术；当艺术和柴米油盐息息相关的时候，艺术就会大打折扣，至少我们家就是这样的。

燕园若是没有这些石头，很难想象会是什么模样。石头在中国艺术中，占有极重要的地位，无论园林、绘画还是文学。有人画石入迷，有人爱石成癖，而《红楼梦》中那位至情公子，也原不过是一块石头。

艺术源于生活,随笔来自民间

艺术家用脑，而不是用手去画。

意大利皮具考究，笺纸考究，罗马米兰威尼斯翡冷翠卖文具的Il Papiro卖的记事簿彩笺纸漂亮，分号又多，简直荣宝斋开连锁店；小巷小弄小纸铺的手工皮面书簿和暗花细纹信纸更迷人，一派传统艺术的倩影：“我这几年贪玩，拜师学书籍装帧，学烫金，学做书函，这样似乎才对得起我的威尼斯祖先。”老先生笑起来瘦长的脸皱成了水都的水波，那管鹰鼻竟是书房窗外弯弯的拱桥了。

艺术和现实最大的区别就是，艺术可以无限试错。这就是艺术自由的原因。

自然是艺术的，艺术是自然的。自然的方式,自然的格调,自然的韵律。艺术是模仿大自然的结果。

艺术是高尚情操的宣泄。

建筑学的四分之一是科学，四分之一是技术，还有一半是艺术。

[换图] [保存] [关闭] 好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

西里西亚的安杰勒斯曾说，“玫瑰是没有理由的。”几个世纪后，惠斯勒又宣称：“艺术是自己发生的。”

没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者。

评弹刺绣园林艺术的塑造。

最高的艺术是把观念纳入形象。一个字包含无思想，一个画面概括整套的哲理。

艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。

联觉并不总是带来烦恼或是无用的，如果每个数字都代表一种颜色，记住别人的电话号码就容易得多了。事实上，联觉者往往拥有更高的智商、更好的空间记忆能力、更丰富的创造力。这些天分在文学、艺术领域最有用武之地，诗人、作家笔下的美妙意境恐怕不是空穴来风，"

把艺术个性当作真理传播是一种误解

欣赏评弹艺术音韵中。

艺术恒久，生命短暂。

微笑是生活的艺术，让我们一起携手温暖身边同行的人。

接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢； 另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造，从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。

我以为艺术的女人第一是有她的温柔的空气；使人听着萧管的悠扬，如嗅着玫瑰花的芬芳，如躺着在天鹅绒的厚毯上。她是如水的密，如烟的轻，笼罩着我们；我们怎能不欢喜赞叹呢？这是由她的动作而来的；她的一举步，一伸腰，一掠鬓，一转眼，一低头，乃至衣袂的微扬，裙幅的轻舞，都如蜜的流，风的微漾，我们怎能不欢喜赞叹呢？